书法笔法解密
2018-01-03 09:18:45| 分类：
【书法技法】
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略说笔法是书法学习中最基本、最重要的内容
这一段时间，我一直在思索对笔法技巧该如何把握的问题，应当说，这是书法创作成败的关键。过去我总以为，笔法就是讲如何选笔、用笔的方法，包括正确执笔、运笔的方式等。其实不然，笔法，简言之就是用笔写字的方法，扼要铡胜的技巧，力求通过恰当的方法而表现出理想的艺术效果的方法。我觉得，有些人写毛笔字，用笔直来直去，不讲究轻重、缓急、藏锋、露锋，写出来的字就像木棒搭起来的，这就是不懂得用笔的结果。所以说，笔法是书法学习中最基本、最重要的内容。
刘熙载《艺概·书概》说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”这里指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。又说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”这是说，在起笔处，其“按”表现得更为明显，在止笔处，其“提”，尤易辨识。又云：“书家于‘提’、‘按’两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按始能免堕飘二病。”这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辩证认识，即太重则滞，太轻则飘、滑、薄、弱，所以才要求做到运笔重处正须飞提，运笔轻处正须实按，亦即按中有提、提中有按的对立而统一的原则。董其昌《画禅室随笔》所说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃”，也是说按中要有提，才能使点画不至于僵、滞。而在具体的书写实践中，提与按这两种技巧相较，其按较易于掌握，难在提上，他说：“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。”又说：“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”这里说的正是“提”，的要领，即必须运通身之力于腕部，以强腕运其笔，方能随心所欲，产生其干变万化，丰富多彩的艺术效果。所谓“今人只是笔作主，未尝运笔”，正是指未能做到提得笔起，以至于为笔所累，这正是不能达到挥洒自如、为所欲为的原因。
在我看来，除了中锋、偏锋、侧锋外，还有起笔，也叫落笔、发笔，即毛笔的笔尖接触纸面的霎间。行笔有中锋、偏锋、侧锋三种情况。藏锋是指起笔和收笔的笔锋不显露出来，书写时将笔锋隐藏在笔画里面。而藏锋起笔，一般用逆锋的方法，也就是向运行相反的方向逆入起笔，使笔锋藏在笔画内。藏锋收笔，一般用回锋的方法使笔锋藏于笔画内，这种藏蜂起笔和收笔的方法，不露锋芒，比较含蓄，给人以绵和遒润、沉着涵蕴的感觉。露锋是抬起笔和收笔的笔锋显露在笔画之外，直下起笔或直接出锋，这种起笔、收笔的方法，锋芒毕露，给人以精神外耀、爽利挺拔的感觉。不言而喻，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是一个长久的课题。在书法创作中，无论何种书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。当然研究笔法，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。通常我们写字，毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画，用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同，写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。所以我说，对于笔法的内涵，要有正确的界定，因为任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。实际上，发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中，而在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。可见，关于笔法问题，一直在许多书者眼里是个缠绕不清的问题，如偏锋和侧锋的不同，强调笔笔中锋，笔法和结字孰轻孰重等等。赵孟頫说：“结字因时而化，用笔千古不易。”实质上他所指并非单纯的运笔法，因为每个人运笔方法都不是一样的，千变万化，不变的是书者必须精通笔法，才会有各种风格变化。毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们还发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的，故而才有“取险”、“取妍”之说。比如，在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在，其方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩，草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。不管怎样，笔法只有从正确的临摹方式中获取，学书者还是先学古人为好，要多看一些真迹，有一定的基础才能透过“刀锋看笔锋”，这样才能进行有效的发挥。而一般来说，学书之韧，运蟪宜埂，待熟练后，应逐渐加快运笔，基本功主要应下在“急”与“重“上，只有这样才能急不愁鲤，重不憨轻，以至达到旷心所欲，达到运用自如的境地。
从辩证的角度我们不难看出，用笔实际上是写字时使笔锋锥体在纸上作各种运动．如果从运动原理来分析，这种运动同自然界任何物体自由运动一样，不外乎旋转、平行运动、上下运动等基本形式。然而在实际书写中，同任何物体的复杂运动一样，这种孤立的基本运动很少出现，一般都是由两种或三种基本运动组合成的复合运动．正如沈尹默先生说的：“线条要有粗细、浓技、强弱种种不同雨以一笔出之。”这就给用笔训练带来一定的困难，因为初学者在进行练习时，各个用笔动作是孤立的，往往一按笔又忘了转折，一转折又忘了提笔。书法笔法中，有一个非常奇怪的现象，即笔法中有许多相对立的概念，比如:提与按、轻与重、粗与细、快与慢等等，这些概念说明了什么呢？说明了书法笔法中，具有浓郁的辩证思想。一味地提，或一味地按，一味地轻，或一味地重等等都是不行的，而是要兼而有之，提中有按，按中有提，轻中有重，重中有轻。从这一辩证法中，我们也能看到最传统的思想，即中庸思想，不偏不倚，取其中道。书法的魅力就体现在此。然而，这不偏不倚，取其中道的做法，并不是那么轻易所能掌握，而是要靠长期的磨砺，才能得以实现。笔法靠功夫磨炼，结构靠学识领悟，笔法的磨炼具有两方面的作用：一是增强笔端的功夫，准确表达，稳定发挥。元代大书法家赵孟頫曾有日写万字而不倦，康里巙巙有日写三万字而不倦的本事，这本事的获得唯功夫也，只有功夫深，方能做到心中有所想，笔下才能有所现。功夫不到，领悟再高，也会有心有余而力不足之感，因此，要获得笔法，首先要有坚持不懈，持之以恒的决心和毅力，同时，还要不断地总结，因为毛笔的惟软，其中的奥妙，不勤思，不勤想，不勤于总结，粗枝大叶，不会有好的效果。唐代大书法家张怀瓘曾说过：＂玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻这听，独见之明，不可议无声之音，无形之相．＂笔法之妙，就隐含在这普通平凡的软毛笔之中。
总而言之，古代书论积累了千百年的经验，“书法以用笔为上”的审美标准仍将一如既往的延续下去，笔墨永远是书法艺术的基础，是书法爱好者赖以抒情达性的手段，是书法艺术形式构成的根本，没有笔墨，何来形质？有形就有笔，有笔即有形，相辅相成，互为依傍，缺一不可。所以“书法用笔为上”的观念就不过时，搞书法创作就必须认真地、扎扎实实地掌握用笔的技巧，不断地修练自己，使自己成为能写一手好字的真正书法家。
书法众多笔法细节解密
书法也就是毛笔在纸上的舞蹈，舞蹈就有其最基本的动作，如果基本动作标准，不用说写字稍加练习，就能做到形势，而后再进步神似就水到渠成了！
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